Muchas personas creen que un fotógrafo tiene un único estilo. En realidad, mi forma de fotografiar una boda combina diferentes estilos, cada uno con una función distinta. Juntos forman una manera de trabajar que busca contar la historia de cada pareja de forma natural, emocional y auténtica.
En este artículo quiero contarte cuáles son esos estilos y cómo los incorporo en mi fotografía.
1. Fotografía documental
La base de mi fotografía es la fotografía documental.
Para mí, la fotografía documental consiste en observar lo que sucede sin interrumpirlo. Son esas fotografías espontáneas que aparecen mientras ustedes viven su boda: una mirada, una reacción, un abrazo, una carcajada o cualquier pequeño instante que ocurre de manera natural y que quizá solo dura unos segundos.
Creo que las emociones más bonitas aparecen cuando las personas dejan de pensar en la cámara. Por eso intento intervenir lo menos posible durante el día. Mi prioridad es que ustedes disfruten de su boda, que estén presentes en cada momento y que puedan relacionarse con sus familiares y amigos sin sentir que tienen que estar pendientes de mí o de cómo deberían comportarse frente a una cámara.
Mientras ustedes viven todo lo que está sucediendo, yo observo. Estoy atento a las personas, a lo que ocurre alrededor y a esos pequeños cambios que muchas veces anuncian que algo está a punto de suceder. Una mirada entre dos personas, alguien emocionándose al fondo, una reacción inesperada o un gesto que quizá nadie más llegó a notar. Parte de mi trabajo consiste precisamente en estar allí, atento, para conservar esos momentos.
Cuando entrego un reportaje, hay una pregunta que me encanta escuchar: “Alejandro, ¿en qué momento hiciste esta foto?”. Para mí, es uno de los mejores cumplidos que puedo recibir. Significa que ustedes estaban completamente inmersos en su boda y que la fotografía apareció sin que tuvieran que detener lo que estaban viviendo.
Porque, al final, una parte importante de mi trabajo consiste en conseguir que puedan recordar no solo cómo se veía su boda, sino también cómo se sintió estar allí.
2. Fotografía editorial
La fotografía editorial es parte fundamental de mi trabajo.
Hay fotografías que nacen espontaneamente y otras en las que me gusta detenerme un poco más para construirlas. La fotografía editorial pertenece a ese segundo grupo: imágenes en las que cuido especialmente la luz, el entorno, la composición y la manera en que ustedes aparecen frente a la cámara, buscando un resultado más elaborado y con una estética que pueda sentirse especial.
Eso no significa que quiera convertir la boda en una sesión de fotos permanente. De hecho, para mí es todo lo contrario. Una boda está llena de momentos que no necesitan ser dirigidos, y prefiero que la mayor parte del día transcurra con naturalidad. Pero hay determinados momentos en los que sí merece la pena detenerse unos minutos y crear una fotografía diferente.
En esas ocasiones puedo guiarlos sutilmente, buscar una determinada luz, elegir un lugar que tenga sentido dentro de la celebración o simplemente esperar a que todo encaje. No busco que ustedes aprendan a posar ni que adopten una expresión determinada. Busco que se sientan cómodos y que la fotografía conserve algo de ustedes mientras mi mirada se encarga de darle una estética más cuidada.
Esta combinación es muy importante para mí. Me interesa conservar las emociones reales que aparecen cuando todo sucede de manera natural, pero también crear algunas imágenes en las que pueda aportar una mirada más artística. Creo que ambas cosas pueden convivir perfectamente dentro de una misma boda.
Por eso, cuando pienso en mi forma de fotografiar, no quiero tener que elegir entre una fotografía espontánea y una fotografía más elaborada. Me gusta poder ofrecerles ambas y hacer que formen parte de una misma historia.
3. Fotografía atemporal
La fotografía atemporal forma parte y define en gran medida mi estilo.
Vivimos rodeados de tendencias. Cambian los colores, las formas de editar, las poses y la manera en que vemos las fotografías. Algunas tendencias pueden ser muy atractivas en un determinado momento, pero con los años también pueden quedar asociadas a una época concreta.
A mí me interesa que mis fotografías se sientan actuales, pero que no dependan de una moda para seguir siendo especiales. Busco una estética limpia, elegante y natural, cuidando especialmente la luz, el color y la edición para que las imágenes puedan seguir representándolos dentro de muchos años.
Una fotografía atemporal puede sentirse completamente contemporánea. Lo importante, para mí, es que cuando vuelvan a mirar sus fotografías dentro de veinte o treinta años, la atención siga estando en ustedes, en lo que estaban viviendo y en la historia que hay detrás de cada imagen, y no en una tendencia que ya pasó.
Muchas parejas llegan con fotografías de Pinterest que les inspiran, y me encanta que lo hagan. Es una buena manera de mostrarme qué tipo de imágenes les gustan, qué ambientes les emocionan o qué estética sienten cercana. Pero no quiero simplemente reproducir esas fotografías. Prefiero entender qué hay detrás de esa inspiración y utilizarla como punto de partida para crear algo que tenga sentido para ustedes.
Al final, para mí, una fotografía atemporal es aquella que puede cambiar el contexto, pasar el tiempo y seguir sintiéndose propia. Una imagen que se vea bien el día de la boda, pero que conserve su valor cuando vuelvan a ella muchos años después.
4. Fotografía de detalles
La fotografía de detalles está incluida en mi manera de contar una boda.
Cuando pensamos en las fotografías de una boda, normalmente pensamos en las personas y en los grandes momentos: la ceremonia, el beso, el primer baile o la celebración con los invitados. Sin embargo, también hay muchas otras cosas que forman parte de ese día y que, con el paso del tiempo, pueden adquirir un significado especial.
El vestido, las invitaciones, unas flores, una joya, los zapatos o cualquier otro elemento elegido para la ocasión pueden parecer pequeños detalles en medio de todo lo que está sucediendo. Pero muchas veces son precisamente esas cosas las que ayudan a recordar cómo era aquel momento y todo lo que había detrás de la preparación de la boda.
No todas las parejas sienten lo mismo por este tipo de fotografías, y por eso me interesa saber qué importancia tienen para ustedes. Para algunas personas basta con unas pocas imágenes de los detalles principales. Para otras, hay objetos, regalos o elementos familiares que tienen una historia detrás y que quieren conservar como parte de su recuerdo.
Por eso no entiendo la fotografía de detalles como una lista de objetos que hay que fotografiar simplemente porque forman parte de una boda. Prefiero conocer qué cosas son importantes para ustedes y decidir cómo pueden integrarse dentro del reportaje. Mi trabajo consiste en darles el espacio que merecen sin perder de vista la historia completa de ese día.
Porque, con el tiempo, una fotografía de algo que parecía pequeño puede terminar llevándonos directamente a un recuerdo que de otra manera quizá habríamos olvidado.
Estos cuatro estilos no funcionan de manera independiente. Se complementan.
La fotografía documental me permite conservar lo que sucede de forma espontánea. La editorial aporta una mirada más artística. La fotografía atemporal busca que esas imágenes sigan teniendo sentido con el paso de los años. Y los detalles completan la historia con esas pequeñas cosas que también forman parte de la experiencia.
Juntos forman mi manera de fotografiar una boda.
Soy Alejandro Aguilar, fotógrafo de bodas… y creo fotos con historia.
¿Te casas pronto o estás buscando fotógrafo? Conocer mi forma de trabajar también puede ayudarte a elegir el fotógrafo adecuado.
